"Morada"

Exposição Inédita de Nina Pandolfo apresenta as diversas faces da obra da Artista Plástica

 

    Por dois meses, a partir de 8 de abril, a arte de Nina Pandolfo ocupará os 250 metros quadrados do Vão Central do Pátio Higienópolis, com obras criadas especialmente para "Morada", mostra que tem cocuradoria da própria artista

    As meninas de olhos grandes curiosos e sedutores, que já estiveram em galerias, museus e grandes espaços públicos de 37 cidades de 17 países, criadas pela paulistana de Tupã, Nina Pandolfo, poderão ser conhecidas e revisitadas em a "Morada", mostra que reúne os trabalhos da artista, que o Pátio Higienópolis apresenta a partir de 8 de abril, no Vão Central.  As obras ocuparão 250 metros quadrados, que serão divididos cenograficamente em galerias – cada uma revelando um aspecto da obra da artista plástica.

    "Eu sempre pensei numa arte que fosse para todo mundo". Foi com essa ideia que Nina Pandolfo construiu uma carreira sólida e celebrada internacionalmente. Nascida em 1977, teve suas primeiras experiências com arte ainda na infância, pintando quadros; e já na adolescência, no início dos anos 1990, participou de grupos de teatro de rua, momento em que conheceu o grafite, base de sua obra e que a revelou para o mundo.  Em seu vasto currículo, é a primeira vez que apresenta seus trabalhos em shopping.

    "Expor no Pátio Higienópolis é uma experiência bastante empolgante – estar num lugar confortável, acessível e surpreender o público assíduo do shopping, aguçando sua curiosidade, será uma experiência enriquecedora", avalia Nina.

    Descobrindo a Morada – A entrada da exposição é uma das meninas de Nina  reproduzida em formato gigante, cujos olhos se movimentam, convidando o visitante para conhecer o seu processo criativo e seu universo, por meio de galerias temáticas. A interatividade e experiências imersivas seguem por todo o roteiro, conforme o projeto de expografia, elaborado pela Special Project Lab.   "É como se as obras se expandissem", Nina explica. 

    "Quando pinto um quadro, é como se eu fizesse uma fotografia de um espaço, de uma cena, de um local. Eu faço só um recorte mental para colocar ali na tela. Mas, ao redor, existe muito mais. E é isso que a imersão trará". Em outra experiência, o público explora a própria criatividade e realiza uma interação virtual com um quadro de Nina, que poderá ser reconstruído com a movimentação e alteração de elementos.

Galerias da Morada:

·   Nina pelo Mundo apresenta um recorte da carreira da artista, em fotos, das centenas de suas exposições internacionais nas últimas duas décadas – de Cuba, passando por Índia, Alemanha e Azerbaijão, entre outros países.

·    Galeria Imersiva Fluorescente: Obras originais inéditas, que ocupam todo o ambiente, pintadas com tinta fluorescente que destaca diferentes profundidades, cores e texturas.

·   Galeria Interativa com Realidade Aumentada - Aqui, estão expostas duas obras originais (Raquimona e Mikimi), além de outras duas (Minúcias da Vida e Sentimentos Oblíquo), que por meio de filtros ganham movimento.

·   Galeria Imersiva Video Mapping – O público poderá experimentar a sensação de mergulhar nas obras da artista e acompanhar seu processo criativo por meio de recursos de sons e movimento. 

 

Mais sobre Nina Pandolfo

Nasceu em 1977 no interior de São Paulo e veio para a capital paulista ainda bebê. Sempre demonstrou interesse em pintar e desenhar. Na adolescência, junto com um grupo de amigos, experimentou a emoção da primeira pintura de rua. Aos poucos a artista foi transferindo suas meninas, que já rabiscava e pintava em telas, para os muros da cidade. Nina fez parte da geração de artistas brasileiros que cresceu grafitando nos anos 90 e levou a arte das ruas para os principais museus e galerias do mundo. 

Sua primeira exposição, Um Minuto de Silêncio, aconteceu em 1999 - uma coletiva realizada na Funarte, em São Paulo. Internacionalmente, Nina fez sua estreia em 2002, participando com algumas telas da coletiva I Don t Know, na galeria Die Farberie, em Munique, na Alemanha. Desde então, a artista já participou de projetos de intervenção urbana e exposições em galerias no Brasil e ao redor do mundo, em países como Alemanha, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, entre outros. Foi também responsável por pintar, em 2007, junto com OsGemeos e o artista Nunca, a fachada do Castelo Kelburn, em Glasgow, na Escócia.  Desde fevereiro deste ano de 2025, suas obras estão expostas em Bahrein, no Oriente Médio.

 

Serviço:

Morada por Nina Pandolfo

(Exposição interativa com recorte de trabalhos e obras inéditas de Nina Pandolfo, com cocuradoria da própria artista)- Shopping Pátio Higienópolis (Av. Higienópolis 618 – Vão Central, São Paulo)

8 de abril a 8 de junho – Diariamente, incluindo finais de semana e feriados, das 12h às 20h. Acesso Gratuito: sujeito à fila de espera. Agendamento e reservas antecipadas pelo app Iguatemi One, aba "Eventos", Pátio Higienópolis. Crianças menores de 12 anos devem estar acompanhados por responsáveis.

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  O fenômeno infantil Gabriel e Shirley estreia seu novo espetáculo “Gashi: O Show” em São Paulo (SP)

O espetáculo, que acontece em Barueri e Caetano do Sul proporcionará ao público infantil uma grande aventura interativa

 

Gabriel e Shirley conquistaram milhões de corações nas redes sociais: o YouTube, Instagram e Tik Tok com seu carisma e talento e integram a Galáxia @vempragalaxia. A apresentação do “Gashi: O Show” promete levar o público a uma nova e emocionante experiência com uma mistura de música, dança e muita diversão. Em Barueri (SP) está marcado para 05/04 (sábado), às 15h. Em São Caetano do Sul, dia 06/04 (domingo), com duas sessões: às 14h e às 18h.

O show promete encantar crianças e adultos e ainda, trará personagens criados por Gabriel e Shirley em situações inéditas, onde o público será convidado a interagir e viver momentos de pura magia e encantamento. A produção, que já vem sendo aguardada com grande expectativa, trará também surpresas especiais e participações de outros personagens da turma de Gabriel e Shirley.

Músicas como "Para de Imitar" e "Pause" estão no repertório, prometendo tirar todos das cadeiras e garantir a diversão do início ao fim. O “Gashi: O Show” é a oportunidade perfeita para reunir a família e amigos em um evento inesquecível.

 

Gabriel e Shirley

Gabriel e Shirley são um dos maiores fenômenos infantis da atualidade no Brasil. Com um canal no YouTube @GabrieleShirley20, que acumula 2,15mi inscritos, 326 mil seguidores no Instagram @gabrieleshirleyoficial e 632.8K no Tik Tok @gabrieleshirley. Conquistaram a preferência de crianças e famílias com conteúdo educativo e de entretenimento. Além de suas produções digitais, Gabriel e Shirley têm se aventurado em novos projetos, sempre com o foco em promover alegria e aprendizagem de forma criativa e divertida.

 

Sobre a Galáxia
A Galáxia é um ecossistema inovador de criadores infantis e juvenis que está revolucionando o entretenimento no Brasil. Criada com a missão de proporcionar experiências únicas e memoráveis, atua em diversas frentes, como shows, música e desenvolvimento de propriedades intelectuais (IPs). Por meio de conteúdos de alta qualidade, transforma sonhos em realidade e leva a magia para crianças e famílias de todo o Brasil.

Com um elenco de influenciadores e artistas renomados, a Galáxia desenvolve eventos imersivos e interativos, criando experiências que inspiram, educam e fortalecem laços familiares, transmitindo valores essenciais como amizade, respeito e criatividade. Em seu estúdio, a Vila Láctea, localizado em Santa Catarina, transforma conceitos criativos em universos reais, transportando personagens e histórias para diferentes formatos de entretenimento, seja no digital, palcos ou licenciamento de produtos.

À frente da Galáxia estão os sócios Rafael Nascimento e Ronaldo Souza, empreendedores com ampla experiência na criação de conteúdo e no desenvolvimento de marcas voltadas ao público infantil. Rafael Nascimento, atua na gestão de talentos e na expansão da marca para novas plataformas e formatos. Já Ronaldo Souza, criador do Gato Galáctico e um dos principais nomes do entretenimento infantil no Brasil, lidera a criação de conteúdos inovadores e o desenvolvimento de propriedades intelectuais originais.

SERVIÇO:

Barueri (SP)
Data: 05/04 - sábado

Teatro Praça Das Artes

Rua Min. Rafael de Barros Monteiro, n0 255 – Jardim dos Camargos
Sessões: 15h

 

 

São Caetano do Sul (SP)
Data: 06/04
Teatro Paulo Machado de Carvalho
AI. Conde de Porto, n⁰ 840 – Santa Maria, São Caetano do Sul

Sessões: 14h e 18h

 

Classificação livre

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.
As entradas para o show são vendidas.

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  Causos de uma cidade amaldiçoada no sertão

Em "Manairama", o escritor Raimundo Sales conta histórias de personagens que batalham contra violências, desigualdades e preconceitos com certo humor, arte e fé

Diz a crença popular que, na época da fundação de Manairama, um padre amaldiçoou o lugar durante uma missa. Essa condenação parece mesmo ter trazido consequências, porque não é difícil esbarrar em situações naturalizadas de violências, negligências, preconceitos sociais, desigualdades econômicas e corrupção política. Até mesmo o clima se assemelha a um castigo dos céus, por sujeitar os moradores e os animais à fome. Porém, a região, de vez em quando, mostra-se mais como uma benção repleta de gente que se recusa a desistir apesar de todos os problemas.

É com esse cenário que Raimundo Sales lança um livro sobre as pessoas de uma cidade de interior no semiárido nordestino. Com capítulos curtos, as trajetórias desses moradores são contadas por meio de uma linguagem coloquial, parecida com as conversas de um grupo de idosos na calçada ou de uma roda de amigos que se diverte na praça após ir à igreja no domingo.

Os protagonistas formam uma teia de relações complexas representativas das experiências vividas em Manairama: há o bêbado, sempre pedindo cachaça ao povo; a família de pequenos agricultores que sofre para colocar comida na mesa; o jovem que se muda para o Sudeste em busca de ascensão socioeconômica; a “doida” e cuidadora dos animais abandonados; o comerciante que enriqueceu; entre muitos outros. Todos eles desafiam os limites de onde nasceram à medida que também flexibilizam as fronteiras entre o urbano e o rural.

Seu Chico Morais adquiriu um Ford 1929. O povo só andava na região a pé, de jumento ou a cavalo. Se quem tinha um cavalo já era considerado rico, imagine quem tinha carro. As pessoas que andavam por tais caminhos, ao avistá-lo fazendo barulho, soltando fumaça e levantando poeira – no meio de juremas, catingueiras, pereiros, favelas e imburanas completamente sem folhas -, elas corriam, e muitas se feriam nos espinhos e nas pedras no chão. (Manairama, p. 60)

Com apoio das ilustrações de Marcos Aurelio, o autor destrincha as adversidades de uma população do Seridó Potiguar, mas que reverbera em qualquer outra cidade do país. Mesmo ao abordar contextos difíceis, Raimundo Sales reforça a capacidade do brasileiro de ser feliz. Se nasceram numa cidade “amaldiçoada” - cujo termo é uma crítica à visão sobre o Nordeste -, os moradores encontraram motivos para usufruir da vida por meio de arte, humor, relações de afeto e fé.

FICHA TÉCNICA

Título: Manairama
Subtítulo: Maldição e Vida
Autor: Raimundo Sales
ISBN: 978-8536664378
Editora: Scortecci
Páginas: 292
Preço: R$ 56,52 (físico) | R$ 20 (e-book)
Onde comprar: Amazon

Sobre o autor: Raimundo Sales é analista judiciário do Tribunal de Justiça do Rio Grande do Norte, com bacharelado em Direito pela Universidade Federal da Paraíba e especialização em Direito Processual Civil e do Trabalho pela Universidade Potiguar). Em paralelo, trabalha com literatura e publicou o primeiro livro aos 47 anos. Desde então, foi finalista do Prêmio Selo Off Flip 2024, nas categorias Contos e Crônica. Agora, lança o romance Manairama: Maldição e Vida.

Redes sociais do autor:

Instagram: @raimundo.sales.710667
Facebook: /raimundo.sales.710667
LinkedIn: Raimundo Sales

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  As múltiplas vidas de uma bruxa

"A Fênix Escarlate: Blanca de Lagash" narra as reencarnações de uma feiticeira que luta pelos direitos das mulheres em diferentes momentos históricos

A Fênix Escarlate é a história de uma mulher com muitas vidas. No século XXI, ela é uma escritora renomada que decide explorar seu lado como feiticeira depois de já ter sido uma bruxa na Suméria, em Jerusalém, em Sevilha e em Paris. Apesar de diferentes tempos históricos e regiões, a protagonista sempre teve um propósito bem estabelecido: o de lutar pela autonomia e pelos direitos femininos.

Obra inaugural de uma saga, Angela Cruz apresenta a trajetória da personagem na antiga Mesopotâmia e na contemporânea cidade de São Paulo. Com arcos narrativos entrelaçados, as duas trajetórias de Blanca convergem em experiências recorrentes entre mulheres de qualquer época, como preconceito, violência e desigualdades.

Na primeira parte do enredo, a narradora da atualidade reconta sua vida do fim para o começo e ecoa inúmeros conflitos sociais. Entre encontros, diálogos e reflexões, percebe o silenciamento das vozes femininas, os impactos dos papéis de gênero e as consequências da objetificação dos corpos. Já o segundo momento retorna para mais de 2 mil anos a.C, quando a protagonista foi perseguida pelo próprio pai, que a considerava marcada por Lilith.

Em todas essas vidas bruxescas, fui maltratada, desrespeitada, humilhada, destituída de direitos, violentada e condenada. Na maior parte dessas vidas, morri sem o direito de defesa. Mas em todas elas lutei por mim, por minhas irmãs mulheres, companheiras e iguais. Ao longo dos tempos, encontrei aliadas e aliados para essa luta. Descobri maneiras e desenvolvi estratégias para me desviar de maldades e conseguir alcançar alguns benefícios, privilégios ou vitórias sobre malfeitores, dominadores ou contra quem pudesse nos causar males. (A Fênix Escarlate, pg. 11)

Entre ficção e realidade, Angela Cruz introduz detalhes sobre bruxaria e as diferentes perspectivas que adquiriu com os anos. “A obra é permeada pela prática da bruxaria, uma filosofia de vida que está entranhada na sociedade, na alma humana, em todos os cantos do mundo. Ela existe desde sempre e se transmutou por séculos, ora sendo aclamada como única salvação, ora execrada como algo odioso”, explica.

O livro desconstrói a imagem das feiticeiras e as aproxima do cotidiano. Entre as páginas, os leitores percebem como esses costumes místicos estão presentes de forma recorrente: no desejo de que uma situação aconteça na vida de alguém ou no poder do amor para transformar o mundo. A partir dessa conexão, a saga reforça que o trabalho em prol das mudanças sociais pode até ser guiado pelas feiticeiras, mas é ecoado em todas as pessoas que tornam a equidade e a justiça um compromisso diário.

FICHA TÉCNICA

Título: A Fênix Escarlate
Subtítulo: Blanca de Lagash
Autora: Angela Cruz
ISBN: 978.65-5872-991-4
Páginas: 372
Preço: R$ 72,84 (físico) | R$ 24,90 (e-book)
Onde comprar: Amazon | Uiclap

Sobre a autora: Angela Cruz é advogada e professora universitária aposentada. Doutora em Direito, mestre em Educação Escolar e bacharel em Ciências Sociais e Ciências Jurídicas, sempre sonhou em escrever. Publicou coletivamente obras como “Os Gomes Regateiro no Brasil: histórias da imigração portuguesa” (2016) e “Depois da Festa: histórias e memórias dos egressos do Curso de Direito” (2021). Hoje, dedica-se integralmente à literatura e estreia na ficção com a saga épica A Fênix Escarlate. Nascida em Itajobi/SP, é mãe de três filhos e avó de quatro netos.

Redes sociais da autora:

Instagram: @aacduran64
Facebook: Angela Cruz Duran

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  O que mudou em 40 anos? 
Autor analisa costumes brasileiros em romance policial

Na entrevista abaixo, o escritor Délio Galvão comenta sobre a importância de refletir acerca das transformações sociais através da literatura

Autor de Selva de Pedra, Délio Galvão cresceu em um país bem diferente do que é hoje: na década de 1980, os brasileiros ainda viviam na ditadura militar, e muitos jovens tinham uma liberdade restrita. Assuntos sobre sexualidade eram tabus no lar, e as desigualdades raciais e de gênero eram naturalizadas no dia a dia. Esses contextos mudaram em vários sentidos, mas o autor decidiu utilizar a literatura para analisar as transformações ocorridas na sociedade e para refletir sobre tudo aquilo que permanece o mesmo.

Além de narrar as investigações sobre um crime que atravessa 20 anos no tempo, a obra endossada por Raphael Montes faz um retrato fidedigno do Leblon. As três décadas em que viveu no bairro foram cenários importantes na vida do autor, que comenta: “saí do Leblon, mas o Leblon nunca saiu de mim. Praia, ruas, bares e restaurantes formam o cenário do livro, não por acaso. Eu conheço cores, cheiros e sabores do bairro com muita propriedade. Sei que consegui passar um pouco de tudo isso para este caldeirão, que é o Selva de Pedra”.

Confira mais detalhes da entrevista abaixo:

1. Você já tem contos, crônicas e obras infantojuvenis publicadas e “Selva de Pedra” é o primeiro romance policial da sua carreira literária. O que o motivou a explorar esse novo gênero? Quais foram as diferenças que você sentiu durante o processo de escrita?

Délio Galvão: Suspense e mistério sempre estiveram presentes em todas as minhas obras. Adoro criar clima de suspense e tensão em tudo que escrevo. Por exemplo, a coleção infantojuvenil O diário das fantásticas viagens de Giovana contém um mistério por trás da localização de 5 cristais mágicos que estavam desparecidos em algum lugar do Brasil. Além disso, criei um personagem com a habilidade de viajar no tempo, que só tem a identidade revelada ao final do 4º volume.

Sempre adorei os romances policiais. Li diversos livros de Raymond Chandler, George Simenon, Leonardo Padura, Rubem Fonseca e Luis Alfredo Garcia-Roza. Este último eternizou o detetive Espinosa, que investigava crimes em Copacabana, e me motivou a criar o detetive Pessanha, que investiga crimes no Leblon.

As diferenças entre os dois segmentos, juvenil e de adultos, são enormes. A adaptação do meu processo de escrita envolveu muito estudo, leitura e cursos com grandes escritores e profissionais da área. Dentre os quais eu destaco o curso que fiz com o Raphael Montes (“Escreva o seu Romance”). Cabe destacar que o Raphael Mondes endossou o Selva de Pedra, ao enviar uma frase que está publicada na contracapa do livro. O outro curso que destaco foi com o do diretor Jorge Furtado (“Roteiro: do início ao fim, passando pelo meio”). Foi um curso que me ajudou a montar narrativas rápidas e diretas, com cenas de ação e diálogos curtos.

2. A obra é ambientada no Leblon, um dos cartões postais do Rio de Janeiro. Qual sua relação com o bairro?

D.G.: Eu nasci em Copacabana e me mudei para o Leblon quando tinha 4 anos. Vivi intensamente o bairro até os 24 anos. Ali nasceram meus 3 irmãos. Eu morava em um apartamento na Ataulfo de Paiva e estudava em Botafogo. Pegava um ônibus circular todos os dias para chegar à escola. Neste mesmo apartamento, assisti à separação de meus pais. Dez anos depois, eu me formei em Engenharia e me casei. Foi então que eu tive que me mudar. Saí do Leblon, mas o Leblon nunca saiu de mim. Praia, ruas, bares e restaurantes formam o cenário do livro, não por acaso. Eu conheço cores, cheiros e sabores do bairro com muita propriedade. Sei que consegui passar um pouco de tudo isso para este caldeirão que é o Selva de Pedra.

3. Além de ter uma investigação sobre uma morte, o enredo também atravessa algumas complexidades das diferenças sociais do Brasil. De que maneira você inseriu esses temas na obra e as utilizou para dar mais profundidade à trama?

D.G.: O romance é contado em dois tempos em um bairro de classe média alta, o Leblon. A primeira parte se passa no início da década de 1980, quando ainda vivíamos a ditadura militar. Acredito que a grande maioria dos jovens da época, assim como eu, foi criada com rígidos padrões de respeito e de restrita liberdade. 

O machismo, o racismo e o sexismo, entre outras desigualdades vindas de uma sociedade patriarcal, eram muito presentes dentro de casa e no dia a dia. Além de assuntos como sexo, drogas, orientação sexual serem vistos como tabus e pouco falados. Apesar disso, os jovens se mantinham em uma busca incessante por novidades e pelo desconhecido. A ambientação do livro retrata este momento, bem como a forma como estes assuntos são tratados nos dias de hoje.

4. O livro tem linhas do tempo distintas, com 20 anos de diferença. Que características os leitores notam entre o RJ de 1980 e o de 2000 a partir da obra? E como você pensou nas diferenças entre os próprios personagens?

D.G.: As diferenças na geografia do bairro e na criação dos filhos, de 1980 para hoje, são muito grandes. Aliás, me assusta lembrar a forma como fomos criados. A sandália virada de bruços, em cima do colo da mãe, para aprendermos a tabuada ou para comermos as verduras do prato e tomarmos o remédio amargo. Azul para o quarto dos meninos e rosa para o das meninas. A forma como criamos nossos filhos hoje em dia é muito diferente.

Principalmente as filhas, que venceram tabus e cada vez mais se apresentam em igualdade de condições com os homens. Deixaram para trás aquela mulher submissa que se apresentava como “do lar” ao ser perguntada sobre sua profissão para censo do IBGE. Estes aspectos são bem caracterizados na mudança de tempo por qual o livro passa, antes de ser desvendado o mistério por trás da morte de um jovem.

5. O que os leitores podem esperar durante a leitura do livro? E quais lições espera que eles extraiam?

D.G.: Ganância, ciúmes, traição, crime e castigo, está tudo junto e misturado em Selva de Pedra. O leitor vai passear com os investigadores por ruas, bares e restaurantes do Leblon enquanto investigam a morte de um jovem. Responder as perguntas “quem morreu, quem matou e por que matou?” formam a linha condutora deste romance que irá surpreender o leitor com inúmeras reviravoltas, algumas mortes e muitas traições. Espero que gostem, que observem as diferenças de cultura e hábitos pelos quais passamos, o quanto melhoramos e de quanto ainda precisamos evoluir.

Sobre o autor: Délio Galvão começou a carreira literária aos 56 anos com a publicação da coleção de livros infantojuvenis O diário das fantásticas viagens de Giovana, publicada pela Editora Bambolê. Recebeu o prêmio Ases da Literatura de 2023 por Crônicas para Casais quase modernos, sua primeira obra para público adulto. Possui diversas crônicas e contos publicados em antologias de diferentes editoras. Já havia publicado narrativas curtas de suspense e tramas policiais, mas Selva de Pedra é seu primeiro romance do gênero.

Instagram do autor: @deliogalvao.escritor

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 Nas brechas da memória, surge a poesia

Na entrevista abaixo, Maurício Rosa explica como utilizou os versos para reconstruir a história do avô e ressignificar as raízes

Maurício Rosa escreveu Na proa do trovão porque queria se conectar com a memória do avô materno que nunca teve a oportunidade de conhecer. Homem preto e pobre, o familiar poderia ter tido sua trajetória invisibilizada devido a violências raciais e preconceitos de classe, mas o neto decidiu utilizar a poesia para preservar a própria ancestralidade – que é também a de muitos brasileiros.

“Toda história é uma grande história e contá-las, sejam elas ilustres ou apagadas, também é um resgate da nossa identidade coletiva”, explica o autor, que conectou a vida do avô com momentos socioculturais importantes do Brasil. Com textos escritos em ordem cronológica, ele atravessa o início do samba e a jovem-guarda enquanto aborda os relacionamentos amorosos do patriarca e os acontecimentos da vizinhança.

“As nossas raízes e heranças estão repletas de brechas por onde a poesia pode nos espantar ou maravilhar. Em Na proa do trovão, há belezas surpreendentes, mas também exumei emoções que toda a família prefere esconder. Por isso a literatura é necessária: ela é um lugar de encantamento a partir da palavra, mas é também, e talvez principalmente, um lugar de expurgo e libertação”, afirma o escritor.

Confira a entrevista completa abaixo:

1. “Na proa do trovão” tem seu avô materno, Armando, como ponto de partida e chegada. Qual foi o impacto pessoal ao construir uma biografia poética sobre ele? Como foi o processo de entrelaçar memória familiar e criação literária?

Maurício Rosa: A experiência de escrever o livro foi profunda. Eu tinha apenas o esboço do retrato de um homem e o desejo de abandonar as rédeas da minha imaginação. Esses dois fatores criaram um terreno impreciso para uma biografia tradicional, mas uma aventura para o fazer poético. A etapa de pesquisa (que caracterizava os meus projetos anteriores) foi abandonada. Parti direto para a criação, tendo apenas a sensibilidade como guia. Pessoalmente, foi tenso e emocionante, porque eu precisava respeitar tanto a memória familiar quanto o meu compromisso estético como escritor.

2. A obra explora temas como raízes familiares e herança cultural. Na sua visão, qual é a importância da poesia como um meio de preservação e ressignificação da ancestralidade?

M.R.: Quanto a preservação da ancestralidade, eu espero que muitos poetas continuem a escrever sobre os seus antepassados (principalmente aqueles cujas histórias que não puderam ser contadas devido às violências raciais, sociais e de gênero). Em relação à ressignificação, esse é justamente o lugar da poesia. E não é apenas uma questão de perspectiva: no poema, toda experiência deve ser transformada, recalibrada, iluminada. As nossas raízes e heranças estão repletas de brechas por onde a poesia pode nos espantar ou maravilhar. Em Na proa do trovão, há belezas surpreendentes, mas também exumei emoções que toda a família prefere esconder. Por isso a literatura é necessária: ela é um lugar de encantamento a partir da palavra, mas é também, e talvez principalmente, um lugar de expurgo e libertação.

3. O livro transita entre diferentes gerações e épocas. Como você trabalhou a estrutura temporal dos poemas para entrelaçar essas histórias?

M.R.: O livro começa nos anos 1920 e termina nos anos 1980. Por adotar a ordem cronológica, a estrutura temporal se armou naturalmente, ficando à cargo das personagens indicarem, discretamente, o momento que determinado poema retrata. Para isso, por exemplo, utilizei alguns referenciais musicais para que, de primeira, o leitor conseguisse se situar. Menciono o Rio de Janeiro do início do samba na figura de Tia Ciata (por volta dos anos 1920), a jovem-guarda (final dos anos 1960) e a cantora Fafá de Belém na juventude (metade da década de 1970).

4. Elementos da cultura e da história brasileiras aparecem de forma marcante, como a referência à Pequena África. Qual é a importância dessas citações para a narrativa poética do livro? De que forma contribuem para o resgate da identidade cultural?

M.R.: Há dois eixos de importância: um é estético e o outro é em nome da memória que não pode ser apagada. Poeticamente, as referências enriquecem o texto, ambientam o leitor e propõem uma ligação de afetividade com o poema. Por sorte, a história do meu avô pôde andar em paralelo com grandes momentos socioculturais e eu tentei utilizá-los no livro para provar que, enquanto a chamada “história oficial” acontecia, uma vida pequena e silenciosa mobilizava e movimentava uma família, a minha. Toda história é uma grande história e contá-las, sejam elas ilustres ou apagadas, também é um resgate da nossa identidade coletiva.

5. Os textos tratam de aspectos íntimos da vida familiar, como no poema Fascinação. Como foi equilibrar a exposição pessoal com a universalidade da poesia?

M.R.: Não foi uma tarefa simples, mas poesia é risco. É realmente imprevisto o que pode acontecer quando começamos um poema e acredito que a universalidade se alcança somente com uma alta voltagem de honestidade. Dizer o que precisa ser dito não é fácil, mas é só assim que se pode escrever.

Sobre o autor: Maurício Rosa vive em São Paulo. Aos 17 anos, ganhou um prêmio de literatura em sua cidade, e isso o impulsionou a pensar a escrita como uma possibilidade de carreira. Desde então, participou de diversas oficinas com escritores renomados como Marcelino Freire, Bruna Mitrano, Luiza Romão, entre outros. Tem textos publicados nas antologias Contos e causos do Pinheirão, organizada por Nelson de Oliveira, e Retratos pandêmicos, fruto do curso é Dia De Escrever. Atualmente, dedica-se inteiramente à poesia e escreveu textos para revistas especializadas como Ruído Manifesto, Leituras.Org, Revista Quiasmo, Littera 7, Revista Variações e Revista Sucuru. É autor dos livros Vamos orar pela vingança, O longo cochilo da ursa e Na proa do trovão, e finalista do Prêmio Caio Fernando Abreu 2024 com o livro ainda inédito Meu corpo é testemunha.

Redes sociais do autor

Instagram: @mauricio._.rosa

Fonte: assessoria de imprensa

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 "Na era da IA, a humanidade é o maior ativo", 

defende Cesar Bullara em novo livro 

Professor do ISE Business School, especialista em gestão de pessoas e doutor em filosofia destaca a potência da mente humana para a solução de problemas mesmo com o avanço da IA

O mundo corporativo está em constante transformação e, em meio à ascensão da inteligência artificial (IA), nunca foi tão urgente repensar o papel da humanidade. É partindo dessa necessidade de reflexão que o especialista em gestão de pessoas e doutor em filosofia Cesar Bullara assina Fator Humano, novidade da DVS Editora. 

Diretor da área acadêmica de Gestão de Pessoas no ISE Business School no Brasil, o autor reúne insights para pensar, decidir e liderar com consistência. O conteúdo é direcionado a executivos, líderes, empreendedores e qualquer pessoa que busque relevância na era da IA e deseje navegar com sabedoria em meio às transformações globais. 

Em um momento em que as máquinas assumem cada vez mais espaço no dia a dia, Bullara acredita que as virtudes humanas – como clareza de pensamento, sabedoria e julgamento moral – permanecem essenciais e insubstituíveis na resolução de problemas e na construção de organizações sólidas. Nesse sentido, ele defende que não se trata de competir com a inteligência artificial, mas de redescobrir e valorizar o que nos torna únicos enquanto indivíduos. 

Ao questionar se os dilemas do mundo podem realmente ser resolvidos pelas IAs, Cesar destaca que, embora já tenham superado o cérebro do homem em muitas capacidades técnicas, elas jamais alcançarão a profundidade do pensamento humano ou a intuição necessária para compreender a complexidade das relações e das escolhas. Daí, a magnitude do “fator humano”, destacado no título da obra e essencial para enfrentar os desafios do nosso tempo. 

Nas páginas do livro, os leitores encontrarão um chamado para o aprimoramento da capacidade de expandir a mente, desenvolver o pensamento crítico e distinguir o verdadeiro do falso. Para isso, o especialista discute como as dimensões humanas - emocional e psíquica, antropológica e espiritual e social e comunitária - influenciam a tomada de decisões, advertindo para a importância do autoconhecimento e da resiliência no exercício da liderança. 

Disponível nas melhores livrarias físicas e digitais, Fator Humano incita uma jornada interior de autodescoberta com abordagem instigante. Em um contexto em que a consciência humana é frequentemente subestimada diante dos avanços tecnológicos, Bullara não poupa esforços para reforçar o valor das virtudes que apenas homens e mulheres possuem. Uma leitura recomendada para quem almeja não apenas ser mais eficaz no ambiente profissional, mas também mais humano em suas relações e ações. 

Ficha técnica 

Título: Fator Humano – Insights para pensar, decidir e liderar com consistência  
Autor: Cesar Bullara 
Editora: DVS Editora  
ISBN: 978-65-5695-140-9 
Páginas: 168 
Preço: R$ 74,00 
Onde encontrar: Amazon e livrarias físicas de todo o país 

Sobre o autor  

Cesar Furtado de Carvalho Bullara é diretor do Departamento de Gestão de Pessoas no ISE Business School no Brasil e doutor em Filosofia pela Pontificia Università della Santa Croce em Roma. Lecturer do IESE Business School e colaborador do International Center of Working and Family (ICWF). Lidera o Núcleo de Transformação e Cultura do ISE Business School e impulsiona três linhas de pesquisas globais: Human Resource Competency Study (HRCS), em parceria com o RBL Group/Michigan University, Competências Estratégicas para a transformação digital e Propósito Corporativo. Também é consultor em gestão empresarial, mentor e executive coach. Em 2023, fundou o Think Tank Diálogos sobre a Condição Humana, um fórum de discussão de temas filosóficos e humanísticos para executivos, empresários e empreendedores. 

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Sobre a DVS Editora  

Fundada em 2001, a DVS Editora se consolidou como referência no mercado editorial ligado à carreira, inovação e negócios, oferecendo conteúdo diferenciado sobre orientação pessoal e profissional. Ao longo dos anos, lançou dois novos selos: Abajour Books, literatura para o público adulto; e Catatau Livros Infantis, voltada ao público mirim. A editora segue com o objetivo de publicar e promover conteúdo criativo e inovador em busca do crescimento pessoal e profissional.  

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 Milagre: 

Um Testemunho de Fé e Transformação

Uma jornada inspiradora em busca de cura, fé e o significado da vida.

Milagre - a demonstração do poder de Deus sobre a vida humana, obra de estreia de Barbara Acácia Cristiano, é uma narrativa poderosa sobre sobrevivência e superação. Com uma história pessoal e inspiradora, a autora compartilha uma experiência que marcou sua vida de forma profunda e transformadora: um momento em que, ao enfrentar a própria mortalidade, descobriu o poder da fé e da presença divina em sua vida.

Milagre surge de uma vivência pessoal intensa, tornando-se um reflexo de sua própria trajetória de autodescoberta. Mais do que uma biografia, é uma mensagem de esperança e inspiração para todos mesmo diante dos desafios. "Estar aqui é um milagre que eu talvez não compreenda completamente, mas sei que tudo tem um propósito", revela a autora.

Nascida em São Paulo em 1989, Barbara é jornalista formada pelas Faculdades Integradas Rio Branco, construiu sua carreira em assessoria de imprensa. Apaixonada por cinema, música e livros, ela se define como alguém que vive por milagres desde o dia em que nasceu.

Para a autora que se converteu ainda na infância, a fé e a caminhada com Cristo são partes essenciais de sua vida, temas que permeiam suas reflexões e conversas. Cristã protestante, da Igreja Evangélica Pentecostal Betesda, de São Paulo, Barbara dedica-se também a compartilhar sua fé e a palavra de Deus com todos que estão ao seu redor.

Com reflexões sobre aceitação, perseverança e o propósito da vida, a obra convida o leitor a enxergar cada acontecimento como parte de um plano maior, mostrando que mesmo nas situações mais difíceis, há aprendizado e crescimento. "Tudo coopera para o bem", afirma. 

Fonte: assessoria de imprensa

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  Como Machado criou uma psicologia conceitual antes de Freud

O pesquisador do narcisismo Adelmo Marcos Rossi revela em livro que diversos conceitos de Freud estão presentes nos escritos machadianos sob outros nomes

Com um jeito divertido, irônico e incisivo de escrever, Machado de Assis analisou a sociedade, as emoções humanas e a complexidade da mente de uma forma tão profunda que ele nem sequer poderia imaginar quantos conceitos citados por ele seriam descobertos anos depois por Sigmund Freud. Autodidata, o autor carioca teve um acesso limitado à educação formal. Entretanto, isso não o impediu de se tornar um dos maiores nomes da literatura brasileira e – agora – também um precursor da psicanálise antes mesmo de Sigmund Freud iniciar os estudos sobre a psique.

Esta é a descoberta inédita que o pesquisador sobre narcisismo, mestre em Filosofia e psicólogo, Adelmo Marcos Rossi, apresenta no livro O Imortal Machado de Assis – Autor de Si Mesmo, após A Cruel Filosofia do Narcisismo (2021). Ao se debruçar sobre a extensa obra machadiana, composta por romances, crônicas, poemas, peças teatrais e contos, ele mostra, em mais de 450 páginas, os conceitos sobre os quais o Bruxo do Cosme Velho se apoiou.

De acordo com Adelmo, Machado de Assis tomou o narcisismo como elemento central de sua analítica desde o primeiro conto “Três Tesouros Perdidos” (1858), publicado quando ele tinha somente 19 anos. Já a “cura pela fala”, concepção freudiana sobre a importância da palavra no processo terapêutico, aparece sob o princípio em latim “Similia similibus curantur”, que significa “o mesmo se trata com o mesmo”.

Enquanto Freud queria alcançar “a imortalidade do Eu” (O Narcisismo, 1914), como criador
de uma nova ciência, incluindo tardiamente o Narcisismo na psicanálise, Machado havia percebido o Narcisismo
estrutural tomando-o como ponto de partida. Freud dirá que a literatura – a arte das palavras – era superior à
ciência na busca de desvendar os mistérios da alma humana, e Machado tinha essa compreensão sem ter
lido a obra de Freud. (O Imortal Machado de Assis – Autor de Si Mesmo, p. 14)

O pesquisador traça, no início do livro, um paralelo entre vocábulos conceituais empregados por Machado de Assis e termos cunhados pelo pai da psicanálise: amor de transferência, castração, recalque, chiste, acontecimento imprevisto, inconsciente e outros. A obra está dividida em 24 capítulos independentes, que podem ser lidos em qualquer ordem.

Em O Imortal Machado de Assis – Autor de Si Mesmo, os leitores compreenderão como o escritor de “Memórias póstumas de Brás Cubas” (1881) fundou uma espécie de psicologia sob a forma de literatura. Enquanto Sigmund Freud foi fundamental para a área da ciência e conceituou termos importantes para a compreensão da psique humana, a obra machadiana pode não ter criado esse instrumental, mas apresentou a psicologia e as tramas da mente por meio da ficção.

Ficha técnica
Título: O Imortal Machado de Assis – Autor de Si Mesmo
Autor: Adelmo Marcos Rossi
ISBN: 978-65-5389-082-4
Páginas: 456
Preço: R$ 120
Onde encontrar: Amazon

Sobre o autor: Engenheiro civil (UFES, 1980), mestre em Ciência de Sistemas (Tóquio, 1990), psicólogo (UFES, 2010), mestre em Filosofia (UFES, 2015) e microempresário, Adelmo Marcos Rossi dedica quase 15 anos aos estudos sobre psicanálise. Fundador do Grupo de Pesquisa do Narcisismo, também é autor do livro “A Cruel Filosofia do Narcisismo – Uma Interpretação do Sonho de Freud” (2021). Após um longo período de pesquisa acerca das relações entre as obras machadiana e freudiana, publicou O Imortal Machado de Assis – Autor de Si Mesmo.

Redes sociais:

Instagram: @adelmomarcosrossi
Facebook: /psicanaliseemato
Youtube: @adelmomarcosrossi

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 Dona Lourdes, um espelho das mulheres brasileiras

"Nas Asas da Coragem", da escritora Ana Bisneto de Moura, homenageia todas as mães que lutaram para garantir uma vida digna aos filhos em meio a uma dura realidade

Terceira filha de doze irmãos, Maria de Lourdes nasceu no berço de uma família pobre no interior do Mato Grosso, no início do século XX. De uma cidade com pouco mais de 15 mil habitantes, onde a maioria dos homens trabalhava na roça, não restou muitas opções para uma menina negra e humilde além de aceitar um casamento arranjado para tentar conseguir melhores condições de vida. Casou-se aos 16 anos e pouco tempo depois começou a sofrer os malefícios de um relacionamento sem amor, nem respeito.

Narrada por Ana Bisneto de Moura no livro Nas Asas da Coragem, a trajetória de Dona Lurdes retrata a força de uma pessoa que, diante de todos os problemas causados pelas desigualdades sociais, batalhou para proporcionar segurança e felicidade à família. Após anos de um relacionamento abusivo, separou-se e seguiu apenas com os filhos do primeiro casamento em busca de um trabalho que garantisse condições de sobrevivência. Enfrentou preconceitos e os problemas da extrema pobreza, mas seguia com a esperança de que a vida melhoraria.

Depois da recusa do casamento, saiu à procura de trabalho e arrumou um emprego de doméstica. Com poucos dias de trabalho, a patroa confessou que gostou muito do seu trabalho, mas exigiu que, para ela continuar, teria que dar o filho mais novo, pois ele ainda dependia muito dela. Mais uma vez ela decidiu pelo filho, dando a prova de seu amor materno, incondicional. Onde não tinha espaço para seus filhos, não tinha também para ela. Era com essa afirmação que seguia adiante. (Nas Asas da Coragem, p. 40)

Dividida em seis capítulos, a obra é uma narrativa pessoal que toca em temas importantes para entender a estruturação do país e seus efeitos no núcleo familiar. A partir de fontes como IBGE, Ministério da Saúde, Unicef e Fapesp, a autora entrelaça a história de Maria de Lourdes com informações sobre a falta de acessibilidade a métodos contraceptivos, as doenças acometidas na população antes da criação do Programa Nacional de Imunizações (PNI) e as consequências da tradição de casamentos arranjados no século passado.

Mais que uma homenagem, a biografia convida todos os leitores a refletirem sobre a própria relação com os familiares. Além de reforçar a importância do respeito, também propõe uma aproximação do público com as trajetórias de vida dos pais, principalmente da mãe. Para Ana Bisneto de Moura, conhecer sobre o passado auxilia a estreitar os laços e promover um ambiente mais compreensivo no lar.

FICHA TÉCNICA

Título: Nas Asas da Coragem
Subtítulo: Histórias de Desafios e Superações
Autora: Ana Bisneto de Moura
ISBN: 978-65-5201-013-1
Páginas: 158
Preço: R$ 49,90 (físico) | R$ 29,90 (e-book)
Onde comprar: Amazon e Livraria Janina

Sobre a autora: Nascida em Arenápolis, no interior do Mato Grosso, Ana Bisneto de Moura é formada em Administração pela Universidade Católica Dom Bosco. Mora em Brasília, atua como assessora sindical e faz cursos com objetivo de se desenvolver na área de inteligência emocional. Publicou o primeiro livro Nas Asas da Coragem: Histórias de Desafios e Superações.

Redes sociais da autora:

Instagram: @anamoura_escritora
Facebook: /ana.bisnetodemoura

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